|
Kinas Gediminas Jankauskas. Kanuose gimsta pasaulinio kino mados 2009-06-03
Gegužės 24 dieną pasibaigusiame Kanų kino festivalyje buvo daug kraują kaitinančių intrigų, natūraliai gimusių ir surežisuotų skandalų, pasipiktinimo reakciją ir susižavėjimą išprovokavusių filmų. Iš viso pasaulio į kurortinį Prancūzijos miestelį jau šešiasdešimt antrąjį kartą suvažiavusių kinomanų dėmesio nestokojo ir tradicinės šio festivalio rubrikos: „Dvi režisierių savaitės“, „Ypatingas žvilgsnis“ ir „Kritikų savaitė“. Labiausiai, žinoma, visais laikais ir kritikus, ir žiūrovus vilioja konkursas.

Klausimas „Kas laimės „Auksinę palmės šakelę?“ kasmet Kanuose sklando iki pat apdovanojimų paskelbimo momento. Jei čia kas nors rengtų totalizatorių, dauguma mėgstančių spėlioti lošėjų netektų savo pinigų. Mat įspėti šio kino festivalio nugalėtojus tikrai nelengva. Nors kasdien čia dalijami įvairūs bukletai su kino kritikų filmams rašomais balais, ne visuomet tokių apklausų favoritai tampa laureatais. Kartais net peršasi mintis, kad žiūri atidžiai studijuoja šiuos „vox populi“, kad savo verdiktu sugriautų visas išankstines nuomones. Todėl Kanų senbuviai iki uždarymo ceremonijos neskuba viešinti savo asmeninių prognozių. Ir šiemet tik pačių įžvalgiausių filmų vertintojų prognozės dalinai išsipildė, bet kai kurie žiūri verdikto punktai buvo staigmena visiems. Dabar, kai garsių premjerų laukimo ažiotažas išblėso, galima drąsiai teigti: šiemet Kanuose triumfavo autorinis kinas.
Tradicijos ir reputacija
Kadangi visi kiną kuriančių žmonių keliai kasmet veda į Kanus, konkurencija čia yra ypatinga. Festivalio atrankai vadovaujantis meninis direktorius Thierry Fremauxas teigė, kad paraiškų dalyvauti festivalyje šiemet iš 129 šalių gauta 4272. O prezidentas Gilles Jacobas aiškiai suformulavo filmų atrankos kriterijus, kurių jis laikosi jau 28 metus – tai filmo kokybė, novatoriškumas, kūrybiškumas ir kino kalbos naujumas: „Festivalis yra tam, kad kinas tobulėtų, o ne tam, kad vaikytųsi madų.“ Pratęsiant šią mintį galima teigti, kad kino mados būtent Kanuose ir kuriamos.
Kanai visada turėjo solidaus komercinio ir buržuazinio (be ironijos!) kino festivalio reputaciją. Organizatoriai daro viską, kad čia kiekvienas rastų sau tinkančių pramogų. Vieniems pakanka paganyti akis į ant raudonojo kilimo prieš fotografų blykstes kasdien pozuojančias pasaulinio kino garsenybes, kitiems mielesnis asmeninis kontaktas su filmų herojais kino salių tamsoje. Komercinio kino platintojams Kanai – labai palanki aikštelė artimiausio sezono hitų reklamai, o savo stendus turintiems mažesnių šalių atstovams – unikali galimybė prisistatyti plačiajam pasauliui.
Lietuviai Kanuose
Lietuvos vaidybinis kinas į Kanų kino festivalį „brandaus socializmo“ laikais pateko tik du kartus. Bet abu kartai buvo laimingi. Dar 1966 metais Arūno Žebriūno lyrinė drama „Paskutinė atostogų diena“ laimėjo Didįjį prizą Kanų jaunimo filmų festivalyje (jau daug metų ši programa neberengiama). O 1980 metais Kanų konkurse parodytam Almanto Grikevičiaus „Faktui“ buvo skirtas geriausio antraplanio moters vaidmens apdovanojimas. Jį parsivežė rusų aktorė Jelena Solovej.
Atgavus nepriklausomybę įvairiose Kanų kino festivalio programose dažniausiai dalyvavo Šarūnas Bartas („Mūsų nedaug“, „Namai“, „Septyni nematomi žmonės“). 2006-aisiais programoje „Ypatingas žvilgsnis“ buvo parodytas jauno režisieriaus Kristijono Vildžiūno filmas „Aš esi tu“.
Konkurse – vien pripažinti grandai
Labiausiai intriguojančioje Kanų konkursinėje programoje šiemet buvo parodyta 20 filmų. Jau tyrinėjant katalogą kvapą gniaužė nuo kiekvienam sinefilui (taip patys prancūzai vadina aistringiausius gero kino fanus) žinomų pavardžių. Tikriausiai todėl festivalio strategai šių metų plakatui pasirinko kadrą iš Michelangelo Antonionio filmo „Nuotykis“, kuris 1960 metais Kanuose buvo nušvilptas, bet netrukus moderni ir iš karto nesuprasta režisieriaus maniera buvo pripažinta nauju kino kanonu. Tąsyk vienoje programoje su „Nuotykiu“ varžėsi Federico Fellinio „Saldus gyvenimas“, Ingmaro Bergmano „Šaltinis“, Luiso Bunuelio „Mergina“, Grigorijaus Čiuchrajaus „Baladė apie kareivį“ ir kiti seniai kino klasika tapę šedevrai, tuomet atvėrę naujas pasaulinio kino erdves. Į panašius tolius oficialiame plakate dabartinius filmų kūrėjus ir kviečia aktorė Monika Vitti. Ir tai labai prasmingas festivalio rengėjų gestas – Kanuose visuomet buvo gerbiamos tradicijos ir puoselėjami čia atrasti kino menininkai.
Savo naujausius filmus šiemet pristatė ne kartą Kanuose apdovanotas austras Michaelis Haneke („Baltas kaspinas“), ispanų vizionierius Pedro Almodóvaras („Nutraukti apsikabinimai“), prancūzų kino patriarchas Alainas Resnais („Piktžolės“), seniai pasaulio piliečiu tapęs Taivano genijus Angas Lee („Užkariauti Woodstocką“), Honkongo kriminalinių filmų meistras Johnnie To („Atpildas“) – net kvapą gniaužia nuo šių vardų, puošiančių konkursinės filmų dalies katalogą.
„Auksinės palmės šakelės“ laureatų paradas
Ypatinga vieta konkurse šiemet atiteko keturiems režisieriams, jau anksčiau pelniusiems „Auksinės palmės šakelės“ apdovanojimą. Amerikietis Quentinas Tarantinas, kurio „Bulvarinis skaitalas“ (1995 m.) sugriovė ne vieną kriminalinio žanro tradiciją ir plačiai atvėrė vartus postmodernistiniam kinui, parodė jau seniai reklamuojamą filmą „Negarbingi šunsnukiai“ (pavadinimo originale „Inglorious Basterds“ sąmoningai palikta rašybos klaida, žinoma, smarkiai apsunkins vertėjų į lietuvių kalbą pastangas išsaugoti autorinę intonaciją). Pasinaudojęs aštuntojo dešimtmečio itališku veiksmo filmo pavadinimu ir pagrindine jo kolizija garsus kino chuliganas kuria vieną „alternatyvinę“ Antrojo pasaulinio karo istoriją, kurioje nacių okupuotoje Prancūzijoje veikia iš žydų ir amerikiečių suformuota keršytojų „zonderkomanda“, kuri ne tik išradingai triuškina fašistus, bet ir kolekcionuoja priešų skalpus (!). Istorinės tiesos šiame filme, žinoma, ne daugiau nei kažkada matytose klasikinėse prancūziškose karinėse komedijose „Babetė eina kariauti“ (su Brigitte Bardot) ar „Didysis pasivaikščiojimas“ (su nepamirštama komikų pora Bourviliu ir Louisu de Funesu), bet pustrečios valandos ekstremalaus žaidimo niekam nepabodo. Tik vieni įvertino vien efektingas veiksmo scenų kaskadas, o kiti įžvelgė Q. Tarantinui visada būdingą begalę klasikinio kino citatų – šį kartą revizuojama prancūzų rezistencijos mitologija, šnipų istorijų stereotipai ir sensacingos karinių sąmokslų teorijos.
Australų režisierė Jane Campion, kol kas vienintelė moteris, nuskynusi „Auksinės palmės šakelę“ (už nuostabaus grožio „Fortepijoną“, 1993 m.), šiemet pristatė ne mažiau rafinuotą biografinę dramą „Švytinti žvaigždė“. Šio filmo veiksmas rutuliojasi Londone 1818 metais, kai 23 metų romantiškas poetas Johnas Keatsas įsimylėjo savo kaimynę Fanny Brown. Pabrėžtinai senamadiškame filmo stiliuje aristokratišką senų gerų laikų koloritą temdo artėjančios tragedijos nuojauta (J. Keatsas mirė būdamas 25 metų), o pati režisierė taip suformulavo savo tikslą: „Noriu, kad mano filmas paskatintų žmones domėtis poezija – juk tai puikus būdas išauginti gražų sodą savo sieloje.“
Trečiasis laureatas, britų režisierius Kenas Loachas (2006 metų „Auksinė palmės šakelė“ už „Vėją, siūbuojantį miežius“), dažniausiai ištikimas realistinėms istorijoms, šį kartą pristatė keistoką dramą „Ieškant Eriko“. Jos herojus, komandos „Manchester United“ fanas paštininkas Erikas taip susipainiojęs neišsprendžiamų šeimyninių problemų pinklėse, kad išsigelbėti nuo amžinos depresijos gali vieninteliu būdu – klausydamasis išmintingų patarimų, kuriuos nelaimėliui sapnuose siunčia... profesionalaus futbolininko Erico Cantona dvasia.
Dar vienam festivalio senbuviui („Auksinė palmės šakelė“ už filmą „Šokėja tamsoje“, 2000 m.) danui Larsui von Trierui Kanai visuomet buvo puikus tramplinas į pasaulinio kino šlovės viršūnes. Bet šiemet šiam festivalio numylėtiniui buvo surengta tikra obstrukcija, kurią L. von Trieras pats ir išprovokavo.
Pasaulio sukūrimo alternatyva
Laužyti tabu Kanų kino festivaliui – ne naujiena. Čia ir anksčiau netrūkdavo skandalingų bei kontroversiškų kūrinių. Aukščiausius apdovanojimus Kanuose gavo italų kino klasiko Piero Paolo Pasolinio „Tūkstančio ir vienos nakties gėlė“ (1974 m.) ir japoniška Nagisos Oshimos „Jausmų imperija“ (1976 m.). Bet tai – jau seniai pripažinti erotinio kino šedevrai, kurių sukelti skandalai dabar atrodo kaip visai nekaltos audros stiklinėje. O L. von Trieras ir šiemet patvirtino bene garsiausio mūsų laikų provokatoriaus reputaciją. Skandalą arba bent jau šokiruojančią sensaciją žadėjo vien jo naujausio filmo laukimas. Dar prieš kelerius metus režisierius intrigavo publiką artimiausiais ateities planais, kuriuose buvo du vienodai sensacingi projektai – arba intelektualus pornografinis (!) filmas, arba šokiruojanti pasaulio sukūrimo versija, kurioje pagrindinis vaidmuo atitektų šėtonui. Pasirodo, kad tai buvo ne tušti plepalai – anot Kanuose „Antikristą“ pamačiusių žmonių, šis filmas susieja abi žadėtas generalines linijas.
Filmo siužetą galima papasakoti vos keliais sakiniais. Tai sutuoktinių poros (herojai rašytoja ir psichoterapeutas neturi net vardų) tragedija, kuri nenumaldomai artėja prie žiaurios atomazgos po to, kai tėvų lytinio akto metu jų vaikas lunatikas iškrenta pro langą. Skausmo palaužta motina pakliūva į psichiatrijos ligoninę, o vėliau jos dvasinius lūžius hipnoze ima gydyti pats vyras. Sadomazochistinės terapijos eksperimentų aikštele tampa „Edenu“ pavadintas namelis miško tankmėje. Bet nelaukime įprastų ir banalių asociacijų su žemiškuoju rojumi. Gamta čia, anot beprotybės apimtos herojės, „tai Šėtono šventykla“. Šiai svarbiai filmo minčiai antrina ir dar vienas personažas – tikra lapė, kuri žmogaus balsu (!) ištaria mylimiausią režisieriaus frazę „Chaosas valdo“ (sakoma, kad ši sentencija, „Chaos Reigns“, raudonomis raidėmis užrašyta virš durų į L. von Triero biurą).
Žiūrovų reakcija jau seanso metu buvo nervinga – kai kas neslėpė nusivylimo, kiti laidė piktus juokelius, o kai finale pasirodė užrašas, kad „Antikristas“ dedikuojamas rusų kino genijui Andrejui Tarkovskiui, per salę nuvilnijo garsi nepasitenkinimo banga. Po premjeros įvykusioje konferencijoje režisierius buvo be jokių ceremonijų užsipultas ir apkaltintas pasityčiojimu iš klasiko ir nepagarba žiūrovams. Kai kas net reikalavo, kad režisierius visų atsiprašytų. L. von Trieras ramiai atrėmė visus išpuolius. Panašu, kad tokios reakcijos jis ir tikėjosi. „Piktą filmo kritiką laikau gera pradžia, – pasakė L. von Trieras. – Man svarbu, kad „Antikristas“ išjudino užsistovėjusį pelkės vandenį ir išprovokavo diskusijas. Aš norėjau, kad žiūrovai, panašiai kaip ir patys filmo herojai, patirtų ką nors panašaus į hipnotizuojantį poveikį.“
Į priekaištus dėl natūralistinių scenų režisierius atsakė: „Man kino dramaturgija ir yra viena iš prievartos formų. Kinas turi teikti skausmo kaip aštri skeveldra batuose, priešingu atveju nėra prasmės filmus kurti ir juos žiūrėti. Žiūrovą reikia priversti mąstyti, o tokį tikslą šiais laikais galima pasiekti tik itin radikaliomis priemonėmis. Jei publika trokšta tik pramogos, tegu geriau renkasi seksą.“
Pramogos nerūpėjo ir austrų režisieriui Michaeliui Hanekei. Anksčiau Kanuose jis pelnė ne vieną prizą (už „Nežinomą kodą“, „Pianistę“ ir „Paslėpta“), bet aukščiausio apdovanojimo sulaukė pirmą kartą. Dvi su puse valandos trunkantis jo „Baltas kaspnas“ pasakoja apie 1914 metais viename vokiečių protestantų kaimelyje prasidėjusių keistų įvykių laviną. Akivaizdu, kad tai gili meninė savojo laikotarpio metafora – pasaulis be Dievo, virš kurio jau pakibo brolžudiško armagedono šmėkla. Todėl ir protu nesuvokiami mistiniai išmėginimai filmo herojams suvokiami kaip ritualinės bausmės.
Antrą pagal svarbą apdovanojimą Grand Prix aktorės Isabelle’s Huppert vadovaujamas žiuri paskyrė prancūzų režisieriui Jacquesui Audiardui už filmą „Pranašas“. Šiame filme susipina du tradiciniai dabartinio prancūzų kino motyvai – kriminalinė tematika ir istorijos apie daug problemų keliančius imigrantus iš arabų šalių. Filmo herojui Malikui autorius akivaizdžiai simpatizuoja, nors jis yra nusikaltėlis, per šešerius kalėjime praleistus metus sugebėjęs išsikovoti autoritetą ir tapti įtakingu „krikštatėviu“. Panašaus nusikaltėlių romantizavimo ir anksčiau kine buvo apstu, bet apie kalėjimo „universitetus“ J. Audiardas samprotauja tikrai originaliai: „Gal tai ir ironiška, bet būtent kalėjime mano herojus tapo tikra asmenybe ir realizavo save. Jeigu jis būtų išvengęs įkalinimo, ko gero, būtų tapęs prostitute arba narkotikų prekeiviu.“ Prancūzijoje, kurioje dabar aktyviai diskutuojama apie bausmių sistemos reformą, „Pranašas“ tikrai bus pasmerktas sėkmei. O tai liudija ir apie tai, kad Kanų festivalio strategai, atidavę duoklę žaidimams, niekada nepamiršta apie kasdienių problemų duoną.
Festivalis baigėsi. Tegyvuoja festivalis!

Atgal Komentarai |