Guggenheim muziejuje iki kovo 28 d. veikia garsaus britų skulptoriaus Enišo Kapūro (Anish Kapoor) paroda, kurioje eksponuojamas tik vienas šio menininko darbas. Iš plieno pagaminta kiaušinio formos ir milžiniško dydžio skulptūra pavadinta „Atmintimi“  („Memory“). Ją galima apžiūrėti tik iš trijų perspektyvų – atrodo, kad kažkas įmetė ją į galerijos patalpas, kuriose ji užstrigo uždengdama vieną savo pačios rakursų. Tai yra 14-asis E.Kapūro darbas, demonstruojamas Guggenheim muziejuose visame pasaulyje. Pirmąkart milžiniška šio menininko kurta skulptūra buvo parodyta 1997-aisiais Guggenheim muziejuje Vokietijoje.

Tame pačiame muziejuje iki kovo 10 d. vyksta ir jaunojo Europos kūrėjo Tino Segalo (Tino Sehgal) solinė darbų paroda. Britas T.Segalas (g. 1976 m.) unikalus tuo, kad jo darbai – tai aktoriai, kurie tylias muziejaus erdves paverčia nepakartojamo spektaklio scena. Skambant muzikai, pagal kūrėjo sumanytą scenarijų, aktoriai atlieka tam tikrus veiksmus – stovi, juda, dainuoja, liečia vienas kitą. Įdomiausia tai, kad prisidėti prie spontaniško kūrinio gimimo kviečiami ir žiūrovai – jie raginami įsilieti į aktorių pokalbius, kartu vaikštinėti salėmis, šokti, t.t.
Daugiau informacijos: www.guggenheim.org

Šiuolaikinio meno muziejuje (MoMA) iki gegužės 31 d. veikia instaliacijos virtuozės, skulptorės ir visuomenės veikėjos Džoanos Džonas (Joan Jonas) paroda, kurioje taip pat pristatomas vienas vienintelis darbas – instaliacija „Miražas“ („Mirage“). Šį savo darbą menininkė visuomenei parodė dar 1976-aisiais – pačiais savo karjeros žydėjimo metais. Nuo to laiko ji kūrinį pristato vis kitokia forma. „Miražas“ – tai šešiuose ekranuose rodomi besikeičiantys vaizdai. Instaliaciją papildo visoje ekspozicijų salėje išdėlioti daiktai: metalinės geometrinės figūros, strypai, kaukės ir kiti objektai. Ekranuose keičiasi pačios bepiešiančios menininkės atvaizdai, šiurpūs miško peizažai, šokiai, kurie kartu su instaliacijos rekvizitais sudaro savitą visumą. Dž.Džonas (g. 1936 m.) išgarsėjo šeštajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje. Niujorkietė savo karjerą pradėjo kaip skulptorė, tačiau vėliau susidomėjo performansais ir instaliacijomis, kurias kuria iki šių dienų. 1995-aisiais ji buvo apdovanota specialiai įsteigtu apdovanojimu už nuopelnus šiuolaikiniam menui.

Čia pat iki balandžio 26 d. veikia Holivudo režisieriaus, prodiuserio ir rašytojo Timo Bertono (Tim Burton) piešinių ir kitų meno kūrinių paroda. Ne kartą „Oskaro“ apdovanojimu paskatintas režisierius, kuris garsėja savo gotiškomis kino juostomis, žiūrovams pristato savo eskizus. Juose užfiksuoti buvę ir būsimi T.Bertono filmų herojai, kuriuos jis piešė nuo šešiolikos iki šių dienų. Be piešinių parodoje galima išvysti jo kurtas skulptūras, fotografijas ir trumpus filmus. Parodos organizatoriai džiaugiasi eksponatų žanrų įvairove, tačiau iš tikrųjų paroda įdomi daugiausiai aistringiems T.Bertono kūrybos gerbėjams, nes visi jo herojai dvelkia tamsuma, gotika ir kiek nuvalkiotu paslaptingumu.

MoMA muziejuje iki balandžio 12 d. galima išvysti ir legendinio impresionisto Klodo Monė „Vandens lelijas“. Gėlių, kurias mėgo labiausiai, šis prancūzų menininkas yra nutapęs išties ne vieną. Šiuo metu Niujorke eksponuojami šeši vandens lelijas vaizduojantys paveikslai – keturi iš jų yra muziejaus nuosavybė (vienas nupirktas kątik) ir du – skolinti. Visi jie nutapyti per paskutinius garsiojo menininko gyvenimo metus (mirė 1926-aisiais). Tai yra pirmas kartas nuo 2001-ųjų, kai visos MoMA turimos K.Monė „Vandens lelijos“ eksponuojamos viena greta kitos.  
Daugiau informacijos: www.moma.org

Nacionaliniame Cooper-Hewitt dizaino muziejuje iki balandžio 4 d. veikia paroda „JAV dizainas: šiuolaikinės inovacijos“ („Design USA: Contemporary Innovation“). Joje pristatomi visų kada nors Nacionalinę dizaino premiją gavusių menininkų darbai – iš viso septyniasdešimt aštuonių prizo laureatų kūriniai. Nuo 2000-ųjų teikiami apdovanojimai dalinami į kelias svarbias kategorijas – už nuopelnus architektūrai, mados, interjero, produkto, landšafto dizainui, tad parodoje pristatomų kūrinių įvairovė nustebins net viską mačiusius dizaino tendencijų stebėtojus. Parodoje pristatomi net kelių kartų menininkų darbai, atiduodama pagarba inovacijas propaguojantiems kūrėjams ir korporacijoms, pristatomi visiškai nauji produktai ir idėjos. Pavyzdžiui, parodą galima apžiūrėti naudojantis specialiai išleisto „iPod Touch“ prietaiso pagalba – jame galima matyti visų eksponatų atsiradimo duomenis bei sužinoti daugiau apie kūrėjus.
Daugiau informacijos: www.cooperhewitt.org

Parengta pagal užsienio spaudą:
http://www.nytimes.com/2010/02/05/arts/design/05art.html

Atgal Komentarai